Discussions modérées par Géraldine Gourbe avec la participation de Filipa Oliveira
Cette quatrième rencontre est axée sur le partage de méthodologies, d’outils et d’actions de transformation afin d’élaborer une stratégie commune pour améliorer nos pratiques, tendre vers une égalité réelle et une plus grande diversité à l’échelle de l’Europe.
Pratiques politiques et performances du langage
Quinn Latimer & Mercedes Azpilicueta
Les outils Queer : incitations et actions transformatrices
Dr Tominga O'Donnell & Marnie Slater
Comment expérimenter et mettre en œuvre des approches curatoriales queer ? Comment penser des stratégies queer opérantes dans différents contextes, aptes à engendrer des actions transformatrices ? Comment dégenrer et décoloniser les institutions et pratiques artistiques contemporaines ? Comment faire circuler l’enthousiasme comme processus ?
Conclusion
Elvira Dyangani Ose
Elvira Dyangani Ose reviendra sur les grands axes thématiques abordés lors de cette première Assemblée européenne des centres d’art contemporain. Ce moment de synthèse permettra d’en tirer des conclusions et ouvrira sur de possibles perspectives futures.
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• Géraldine Gourbe
Géraldine Gourbe est philosophe, critique d'art et commissaire d'exposition. Elle est spécialiste de la scène artistique de la Californie du sud, de l’histoire des pédagogies radicales et féministes ainsi que d’une certaine contre-culture française de 1947 à 1974. Elle a enseigné la philosophie de l’art à l’ENSAD (Paris), l'Université de Metz, Sciences-Po Paris, aux Beaux-arts de Marseille et d’Annecy. En 2018, elle signe une exposition autour de l’œuvre de Judy Chicago et de la côte Ouest dans les années 60 (Los Angeles, les années cool, Villa Arson, Nice). Depuis 2015, elle œuvre à une contre-lecture de l’histoire des idées et de l’art de la France de 1947 à 1989 avec l’historienne de l’art Florence Ostende. Cette recherche donne lieu au commissariat de la première édition de la Triennale d’art et de design de Dunkerque. Elle co-signe avec Hélène Guenin l’exposition au MAMAC de Nice She Bam Pow POP Wizz : les amazones du Pop (2020-2021), à la Kunstalle de Kiel, au Kunsthaus à Graz (2021-2022). Elle a publié plusieurs ouvrages dont une monographie sur Judy Chicago (Shelter Press, 2020) et un essai pop-philosophique sur Simone de Beauvoir (Pérégrines, 2021).
• Quinn Latimer
Quinn Latimer est une poétesse, critique et éditrice née en Californie qui travaille régulièrement sur les économies féministes de l'écriture, de la lecture et de la production d'images. Elle est l'autrice de plusieurs ouvrages, dont Like a Woman: Essays, Readings, Poems (Sternberg Press, 2017) et Sarah Lucas: Describe This Distance (Mousse Publishing, 2013). Elle a précédemment été la rédactrice en chef des publications de la documenta 14 à Athènes et à Kassel. Elle est actuellement responsable du programme de master à l'Institut Kunst Gender Natur, à Bâle, où elle organise également, avec Chus Martínez, une série semestrielle de symposiums sur les questions de genre, de langage, d'écologie et de pratique artistique.
• Mercedes Azpilicueta
Mercedes Azpilicueta (1981) est une artiste visuelle et performeuse originaire de Buenos Aires qui vit et travaille à Amsterdam. Elle a été en résidence à la Rijksakademie (Amsterdam) en 2015-2016 et a reçu le Pernod Ricard Fellowship en 2017. Sa pratique implique des processus de recherche et de production explorant les qualités affectives et la dimension politique du langage et de la voix. Ses installations performatives et sculpturales associent techniques artisanales et productions industrialisées. Son travail a notamment été présenté dans le cadre d’expositions personnelles à : Stedelijk Museum, Amsterdam (2022) ; Gasworks, Londres (2021) ; CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021) ; MUSEION, Bolzano/Bozen (2020) ; Van Abbemuseum, Eindhoven (2019) ; CentroCentro, Madrid (2019) et MAMBA, Buenos Aires (2018). Elle est responsable du département TXT (Textile et Texte) de la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam.
• Dr Tominga O'Donnell
Dr Tominga O’Donnell est commissaire en chef du département d’art contemporain du Munch Museum, où iel a organisé le programme primé « Munchmuseet on the Move » (2016-2019). Iel est titulaire d’un doctorat de l’École d’architecture et de design d’Oslo sur l’exposition en tant que construction spatiale, et enseigne en tant que professeur.e associé.e (20 %) à la Art Academy de l’Université de Bergen depuis 2018. Tominga O’Donnell a un intérêt particulier pour le commissariat d’exposition en tant que processus spatial et pour les pratiques artistiques performatives queer.
• Marnie Slater
Marnie Slater est une artiste originaire d’Aotearoa, en Nouvelle-Zélande. Dans sa pratique, elle travaille avec des histoires queer et féministes issues d’archives personnelles et institutionnelles pour réfléchir à la manière dont il est possible de contester, de résister et de modifier les modes d'enregistrement et de reproduction des récits historiques de l’art et de l’auctorialité. Parallèlement à son travail d’artiste, elle est co-commissaire de Buenos Tiempos, Int. et membre de l'équipe de Mothers & Daughters - A Lesbian and Trans Bar. Elle enseigne actuellement dans le cadre du programme AdMa à la St Lucas School of Art d’Anvers, où elle mène également un projet de recherche sur les outils associés au processus de collaboration. Marnie vit à Bruxelles.
• Elvira Dyangani Ose
Après avoir été directrice de The Showroom à Londres, Elvira Dyangani Ose est actuellement la directrice du Museu d'Art Contemporani de Barcelone. Elle est affiliée au département des cultures visuelles de Goldsmiths et au Thought Council de la Fondazione Prada. Auparavant, elle a travaillé comme curatrice en chef du Creative Time, curatrice de la huitième édition de la biennale internationale d'art contemporain de Göteborg et curatrice au département dédié à l'art international de la Tate Modern. Elle a récemment rejoint le conseil consultatif de la Tate Modern.
